baijianone的博客

上周学生会有同学请我去为他们一年一度的“金话筒主持人大赛”决赛做评委。我很乐意地答应了。

 大概十多天前，上海戏剧主编晓军先生寄给我两张上海交响乐团肖斯塔科维奇第十交响曲的票，使我对昨夜的演出怀有十分的期待。

好久没有对一场音乐会的如此的激情了。

斗转星移日见长，

午过慵慵靠榻香。

飘浮春梦铃催醒，

风去云来索句忙。

海伦，夫子的国画拜读.

        恕外行直言，国画似不及油画。

        主要是人物比较扁平。而这个扁平又表现在两个方面：

        国画本身由于以线条勾勒为主要表现形式，本身就缺乏立体感，不料在下又已经读过夫子那么丰满温润的人物油画，一回头再看到这两个国画人物，就不满足了——曾经沧海也，五岳归来矣！夫子似乎更惯于西画，一旦换了绘画工具，便有捉襟见肘之憾。

        另一个方面，可能夫子以色彩为材料，而我们搞文学的却以文字为形象。夫子国画的两个人物都是文学家，一个杜甫一个苏轼，都是性格极为特殊，心胸极为复杂的文学人物。倘若要用丹青点染他俩，是必须跨越美术，先做些许文学功课的。也许夫子下笔前无暇顾及文学，于是国画中就少了些神似的精粹。

 （做课间游戏的时候）

我选了一个浦东小学三年级的班级和他们的班主任郭老师合作，做一些关于“学案”运用和阅读的实验。

       悉尼歌剧院的蚌贝状或者说切开的柑橘状的造型是我们早就熟悉的。来到她的近前，才发觉这种造型在不同角度居然都能产生出的不同的流线效果，煞是好看。不过虽说建筑是凝固的音乐，但是如果能到这凝固的音乐中欣赏一番流动的建筑，岂不更美？于是，我走进了售票处，思量就着今夜旅游节目的空隙，看一场歌剧院的演出。

不料随团参观的两个女孩居然也有这个雅

 

        选择3月底4月初去南半球，有一个重要目的，就是看上下弦互为颠倒的月相和看著名的南十字星座。

天不负我，彼处几乎每一天都是蓝天万里，阳光灿烂。只要入夜，半轮明月就挂在东边，而且随着阴历月半的临近而越来越亮，越来越丰满，越来越醉人。

 从悉尼市中心到蓝山这天，刚好赶上复活节放假期间，公路上满满当当地排满了小车，都是到蓝山度假的。

尽管车流不断乃至堵塞，然而秩序井然。绝无超车及随意变道者。坐在一旁的一位青年朋友道：“空出介大的车距啊！要是勒朗上海，老早就填满脱了！”他的女友或者妻子说道：“像侬罗，还讲不超车就无没噱头！”是的，要是上海，不是填满车距的问题，恐怕早就变成三道或者四道了——就看谁的本事大！

由于交通问题，两小时路程，走了一个多小时还不到一半。

——让学生跟着“学案”学习（之二）

        活了这么大年岁，天鹅本也不觉得有什么稀奇了。

        威海的徐义茜检察官邀我一定要看看威海的天鹅湖，尽管天寒地冻，还是欣然前往。

        驱车大概十多公里，来到一个海湾，远远地就听到了天鹅“哑哑”的嘶叫。等到爬上海堤一看，天哪，我一点都不怀疑，到了“奥吉塔”的故乡了！

        数了一遍，数不清楚，又数了一遍，还是数不清。不数了，还是拿起相机，把她们搜进我的镜头里去！

        海滩边有许多摄影爱好者，大炮筒、小炮管地对着天鹅们抢着镜头。他们都是大衣面貌，全副武装。也许等的时间久了，说话之间，瑟瑟地发抖。

        最有意思的是一个似乎是退休的约七旬老者，手里提着一只塑料桶，桶中放着大半玉米粒，胸口还挂着一只裁判用的教鞭。

 润物轻轻似诗吟，

阳春生处暖布衿。

莫言大梦谁先觉，

笔底耕田一片心。

        从三岁开始拿笔写写画画，一直到5、6年级，零零碎碎、七七八八，我将儿子的画作一次次地进行梳理、编辑和剪接，钉成了三本画集。在儿子结婚之际，作为礼品，送给一对新人。集子不是高级的纸张，而是小舫阿姨给的单位作废的图纸钉成，似乎貌不惊人。但是每次搬家，这些画册以及我记的关于孩子的日记，都作为最最重要的物件，预先亲自运送，所以，包括一些录音磁带在内的“历史文物”，都保存完好。

        每本画册我都写了“小序”，现在回看，都会引起极大的感情波澜与惆怅——日子怎么过得重要快呢？

        第一册“小序”原文如下——毕竟是自己三十年前的墨迹，现在读来，时时发笑。原来，那个时候的父亲，也很幼稚啊！

 

如果说基于写生再现的图画必须依赖于作者的观察的话，那么，观察得越仔细